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用紅茶來作畫，總有一種安靜而迷人的氣息。 比起一般的顏料，茶色多了一份清淡優雅的「復古味」，像是被時間輕輕染過一層柔光。 茶水的吃色效果也特別溫和，即使後續再疊上水彩，也不
一天的教學，從輕輕推開教室門的那一刻開始。
今天的課程主題，是來自學生的一句願望：「老師，我想畫發光的東西。」
藝術創作有時比我們更誠實。 那些我們以為已經收進心底深處、不再觸碰的片段，會在某個不經意的筆觸間、某次示範課程的最後一刻，悄悄浮現。
在這次的示範課程中，戴老師特別希望同學們能把注意力放在「光感」的表現上。
曾經的我，總覺得畫靜物是一種煎熬。 單一的物件、看似無趣的題材，每次坐下來畫，都提不起勁。
在這次的水彩頭像示範中，我特別歸納出三個觀察與理解的重點，能幫助你建立更穩定的上色邏輯，畫出更自然、立體又有氛圍的人物表現。
這場由陳贊業老師帶來的人像寫生示範，可說是一堂技法與觀念兼具的精彩課程。
在長期的創作中，你是否也有這樣的習慣？ 畫畫時總是習慣性地挑選那幾支最順手、最熟悉的筆刷？
絹本岩彩——一種融合古老工藝與細膩審美的繪畫形式， 總帶著一股神秘又莊重的氣息，令人心生敬意。 它能呈現柔和朦朧的空氣感，也能透過層層色彩的堆疊， 描繪出如礦
近期在嘗試不同媒材時，我選擇使用扇形筆來描繪一顆李子。這次的實驗性創作，雖然畫面不似傳統水彩那樣精準細膩，卻意外帶出了另一種深受喜愛的風格 —— 模糊、自由而富有情感的畫面語言。
「老師，我畫的煙火感覺怪怪的⋯好像哪裡不對勁？」
